シンシア・エリボをアレサ・フランクリンに変える創造的なプロセスの内部
テレビ＆映画
ナショナルジオグラフィックの新しいアンソロジーシリーズ、 コスチュームデザイナーという3つの創造的な大国がその任務を遂行しました ジェニファー・L・ブライアン エリボの長年のヘアスタイリストとリンク Coree moreno メイクアップアーティストのTerrellMullinsは、フランクリンの遺産に根付いた髪、メイク、衣装をエミュレートします。ここでは、3人全員と話をして、フランクリンの印象的な外観を画面に表示することに成功した方法を学びます。
詳細を釘付け
天才 ： アレサ COVID-19がキャストとクルーを封鎖する前に最初のエピソードの制作を開始し、撮影を再開するために2020年後半に再会する必要がありました。安全上の理由から、モレノとマリンズは家に一緒に住み、時間の内外で創造的に協力しました。デュオは何十年にもわたってフランクリンの画像でトレーラーを覆い（「アレサ神社のようでした」とマリンズは言います）、猫の目や大きな髪から70年代のアフロの瞬間まですべてにインスピレーションを得ました。エピソード5に登場し、フランクリンの反逆と成長の瞬間を意味します。
ブライアンの最初の調査ステップは、ショーがまたがるさまざまな時代と、その時代に際立っていたスタイル、ファブリック、テクスチャを完全に理解することでした。 「このショーで私にとってとてもエキサイティングでユニークだったのは、それがフィクションではなかったということです。フランクリンは非常に多くの人々が知っていて、彼女が着ていたものを思い出すことができる実在の人物でした」とブライアンは言います。 「私は基本的に40年代から2000年代までの衣装をデザインしました。」
「このショーで私にとってとてもエキサイティングでユニークだったのは、それがフィクションではなかったということです...」
パークスはブライアンに、フランクリンの人生の状況的な出来事からショーの衣装のリストを複製するように依頼しました。これには、フランクリンがマーティンルーサーキング博士に会ったときに着ていた特定のドレスと、歌手が「アメイジンググレイス」の絶賛されたライブレコーディング中に着ていた2つのアイテムが含まれます。 1972年。元の衣装で使用されていた一部の生地が製造されなくなったため、これはデザイナーにとって少し難しい問題でした。彼女は、レクリエーションの最適な精度を確保するために、粒子の粗いフィルムの映像や雑誌の写真に頼らざるを得なかったことがよくありました。
ナショナル・ジオグラフィック 彼女が作ったより挑戦的なアイテムの1つは、フランクリンが「アメイジング・グレイス」のライブレコーディング中に着用した緑色のペイズリーシルクカフタンでした、とブライアンは言います。 「高低を検索しましたが、近づいたプリントも見つかりませんでした。結局、私は彼女が最初に着ていたものと非常によく似たパターンを工場で印刷してもらいました。」
活動家としてのフランクリンの役割を組み込む
フランクリンのファッションの選択の多くは、市民権運動中の活動家としての彼女の役割を反映したものでした。彼女の父親はマーティンルーサーキング博士と長い関係があり、フランクリンはジョーンバエズやハリーベラフォンテと一緒に集会や慈善コンサートで演奏しました。
黒人女性にとって、主に白人の聴衆のために全国的な舞台に上がり、公民権運動を認めることは、それ自体が市民的不服従の行為でした。フランクリンは黒髪の政治化の歴史をよく知っており、特定の方法を見ると、聴衆が彼女に耳を傾け、尊重するのに役立つ可能性があることを認識しました（問題のある真実に直面した賢明な戦略）-そのため、エピソード3（彼女の活動家の仕事を強調しています）彼女は彼女の古典的なふわふわのかつらと赤いガウンを身に着けることによって、なじみのある、アクセスしやすいものに身を乗り出します。もし彼女が別の見た目を求めていたら、おそらくアフロで髪をかぶっていたら、彼女はまったく異なるメッセージを送っていただろう。そして彼女の髪は彼女の注意深くキュレーションされた外見のほんの一部でした。
「女性の革命と公民権により、すべての服はあなたがどのように立っていたか、それらのプラットフォームとあなたがどのように感じたかを伝えました」とブライアンは言います。 「つまり、アフロを着ている場合は、織りとかつらを入れている場合とは異なる信号を送信していました。」
フランクリンの物語を伝えるために色を使用する
ナショナル・ジオグラフィック ショーのストーリーの多くは、色を使って語られています。ヘミングウェイ監督は、フランクリンの人生の最高点と最低点に同期することを目的としたカラーパレットを作成しました。これは、ブライアンが衣装デザインを知らせるための発射台として使用しました。フランクリンの人生の初期段階はパステルピンク、イエロー、オレンジであり、彼女が自信を深めるにつれて、色はより大胆になります。
感情的な葛藤の瞬間に、彼女の衣装はショーの他の部分と同じカラーパレットを備えていますが、音楽プロデューサーのジェリーウェクスラーと彼女の父親に立ち向かいながら揺れるサイケデリックなペイズリーなど、鮮やかで活気のあるパターンでエピソード6。
ショーの最初のエピソードは、ほとんどが白黒で撮影されることから始まります。リトル・レと彼女の父親は、教会で初めて歌うときに外出中です。これは、個人的な変革の大規模な瞬間を意味します。彼女のソロの間に、フランクリンが着ている黒と白のドレスはラベンダーと紫に変わり、シーンの残りの部分も色のウォッシュになり、彼女の主要な個人的なブレークスルーを示しています。
フランクリンのアイデンティティのあらゆる側面を示す
ナショナル・ジオグラフィック 魂の女王は彼女のイメージとのバランスを維持し、彼女は大スターでしたが、常にフルメイクをしているわけではありませんでした。それは彼女が人生のどこにいるかに本当に依存していました。 「私は、彼女が常に完璧でティーに見えるか、あるいは元に戻されることさえ確認したかったのです。なぜなら、ある瞬間、アレサの成長と生々しさを本当に見せたかったからです」とモレノは言います。
天才：アレサ フランクリンの人生の魅力のない側面を示すことも恐れていません。エピソード1で魂の女王に戴冠した後、フランクリンが化粧を外し、夫から与えられた大きな黒い目を明らかにしました。
個人的なインスピレーションから引き出す
マリンズはフランクリンが女王だった家庭で育ちました。彼の母親は毎週日曜日に教会の前で彼女の音楽を演奏しました、そしてこのプロジェクトに取り組むことはメイクアップアーティストが彼の母親に敬意を表するチャンスでした、と彼は言います。マリンズは、ショーでのエリボのルックスに対する彼のインスピレーションの多くは、実際には母親の子供の頃の思い出とフランクリンへの彼女の愛から生じていることを発見しました 。
彼はまた、フランクリンの音符を知っていて、エリボの生の歌のパフォーマンスを見て畏敬の念を抱いていました。 「私は時々目を閉じて、シンシアはセットで演奏しました、そして[私は]ちょうど「あなたは死んでいる、シス」のようになりました。」
広告-以下の続きを読む